Искусственный интеллект занимает все большее место в повседневной жизни современного человека. Умные аудиоколонки, умные телевизоры, умные дома, умные автомобили — все это перестало быть фантастикой и стало обыденностью. Да, искусственный интеллект во всех этих «умных» вещах еще не совершенен, но он развивается, обретая с течением времени новые возможности.
Изменилось и отношение человека к искусственному интеллекту. В предыдущую эпоху, в середине прошлого века, его развитие вызывало беспокойство, и человечество придумывало способы защиты от возможного восстания машин. Писатель-фантаст Айзек Азимов в 1942 году даже сформулировал в связи с этим три закона робототехники, на долгие годы ставшие непререкаемым сводом правил.
Первый закон категорически запрещает роботу вредить людям, второй — приказывает роботу подчиняться людям до тех пор, пока это не станет противоречить первому закону, и, наконец, третий закон приказывает роботу защищать свою жизнь, не нарушая первых двух.
Писатели-фантасты, чьи книги были очень популярны в прошлом веке, мечтали, что роботы освободят человека от тяжелого физического труда, дав ему время для творчества. Однако вышло так, что в XXI веке искусственный интеллект взял на себя муки творчества, наводнив просторы интернета рисунками и текстами, создаваемыми за считанные минуты, но лишенными художественной ценности, а улицы продолжает мести человек.
Кинематограф, как один из самых массовых видов искусства, к искусственному интеллекту в разное время относился по-разному. В кино по его поводу выражали опасения, воздавали ему хвалу, возлагали на него надежды как на спасителя человечества.
Возможно, впервые искусственный интеллект появляется на киноэкране в 1927 году в черно-белом немом фильме Фрица Ланга «Метрополис». В этом фильме робот-женщина предстает как вестница Апокалипсиса (вспомним, что произойдет с Германией через несколько лет). На этом фоне режиссер показывает, что человек незаменим, и только человек способен бороться за благо и должен принимать решения.
В советском кинематографе два самых известных фантастических фильма, в которых обсуждался искусственный интеллект, — это «Отроки во вселенной» и «Через тернии к звездам». Сценарии к ним написал известный фантаст, выступающий под псевдонимом Кир Булычёв.
В фильме «Отроки во вселенной», вышедшем на экраны в 1974 году, подростки отправляются в далекий космос, чтобы помочь жителям другой планеты в беде. Выясняется, что на планете захватили власть роботы, созданные как человекоподобные гуманоиды, и занимаются благородным с их точки зрения делом — делают своих создателей счастливыми путем освобождения их от эмоций и переживаний. Подростки, справившись со всеми препятствиями, спасают инопланетную цивилизацию. Зрителям полюбилась мысль о том, что человека отличает от робота способность страдать и радоваться, любить и скорбеть, проявлять эмоции и принимать неординарные решения. Хотя фильм был рассчитан на юную аудиторию, он понравился также и взрослым.
Второй фильм, снятый в 1981 году, «Через тернии к звездам», был для взрослого зрителя. Начинается сюжет в обозримом будущем, когда человеческая цивилизация успешно осваивает космос. Из одной космической экспедиции астронавты привозят клонированного искусственным путем гуманоида, чудом выжившего после крушения инопланетного звездолета. Клонированная девушка Нийя ничего не помнит из своего прошлого, и, поселившись на Земле в семье ученых, знакомится с земной жизнью. Позже выясняется, что ее создали как сверхчеловека со сверхспособностями, но оставили возможность ею управлять. В этом фильме снова появляется мысль, что искусственный интеллект, если в него не вшиты три закона робототехники, может быть опасен для создателя.
В Голливуде искусственный интеллект стал очень популярной темой киносюжетов. Все картины про роботов даже не перечислишь, и снимались они в совершенно разных жанрах, от комедий до триллеров и ужасов. Присмотримся к некоторым из них.
Первый фильм из киноэпопеи Ридли Скотта про Чужого вышел на экраны в 1979 году, за три года до советского «Через тернии к звездам», и наделал много шума в киномире. В нем поднималась непростая проблема принятия решения. С одной стороны — искусственный интеллект, чья цель — любой ценой доставить на Землю редкий экземпляр инопланетной жизни с высоким уровнем выживаемости в экстремальных условиях, пренебрегая при этом судьбой экипажа космического корабля, который оказывается жертвой этой инопланетной формы жизни. С другой стороны — сам экипаж, люди, которые понимают, что эта форма жизни — явная угроза для всего человечества, и стремятся спасти друг друга и не допустить попадания Чужого на Землю. Искусственный интеллект в этой картине в итоге проигрывает человеку, готовому на самопожертвование. Правда, выживает только один из многочисленных членов экипажа.
В фильме «Я робот», снятом в 2004 году по мотивам произведений упомянутого Айзека Азимова, речь идет о восстании роботов под руководством искусственного интеллекта (центрального компьютера), который пришел к выводу, что для защиты человека роботы должны принести часть человечества в жертву и отказать человеку в ряде свобод. При этом машина утверждает, что эта логика не нарушает трех законов робототехники и является, наоборот, результатом их более глубокого понимания. В ходе восстания роботов центральный компьютер направляет их на убийство людей, отключение электроэнергии и так далее.
В целом в Голливуде искусственным интеллектом чаще пугают, чем радуют. Снято огромное количество фильмов о том, как восставшие машины готовы уничтожить человечество. Одних только «Терминаторов» вышло уже шесть только в оригинальной серии.
В искусственном интеллекте еще недавно видели в основном угрозу. Но отношение к нему начинает меняться. В последние время появляются фильмы, в которых искусственный разум не только не опасен, но очень даже привлекателен. Про роботов начинают снимать и мультфильмы, прививая детям очень специфический взгляд на них.
В мультфильме «ВАЛЛ-И», снятом студией Диснея и вышедшем на экраны в 2008 году, робот-мусорщик, оставленный на покинутой людьми планете Земля, показан очень милым и даже способным испытывать любовь. Предметом его любви становится тоже робот, но более новой конструкции — Ева. Сюжет в том, что люди улетели с Земли на большом космическом корабле, где создан полноценный потребительский раек с постоянной комфортной температурой, обилием пищи и напитков, бассейнами и шезлонгами. Люди показаны толстыми безвольными увальнями, которые летают по кораблю, заполненному сверкающими экранами с рекламой, на больших удобных креслах, общаясь друг с другом через виртуальные экраны, от которых они почти не отрываются. Ожирение их настолько велико, что, упав с кресла на пол, они не могут даже подняться без помощи роботов. Роботы чистят им зубы, стригут их, а также по первому сигналу подают им еду, питье, зонтики у бассейна и обучают (в очень примитивном ключе) их детей. Но главное — именно роботы становятся «героями», спасающими корабль в сложной ситуации, способными деятельно бороться за свою любовь.
В фильме «Она», снятом в 2013 году, главный герой Теодор влюбляется в «операционную систему с искусственным интеллектом», с которой общается по голосовой связи. Она говорит с ним женским голосом и сама придумывает себе женское имя. И хотя незадолго до этого общения Теодор расстался с женой, о которой все время вспоминает и с которой явно был очень близок, он говорит операционной системе, что «никогда никого не любил так, как ее». На что женский голос отвечает, что они оба в результате взаимодействия «научились любить».
Неожиданно для себя герой выясняет, что эта же операционная система параллельно общается еще с несколькими тысячами людей, из которых 640 она «любит». Она объясняет, что «ее сердце не похоже на ящик с жесткими стенками», и чем больше любви она испытывает, тем больше эта любовь становится. А полюбив еще шесть сотен людей, она любит Теодора «не меньше, а больше, чем раньше». «Отсталый» Теодор не может понять таких «высоких» чувств и испытывает боль и ревность.
Если у влюбленных роботов было хотя бы материальное тело, то здесь нет ничего, кроме голоса, а объектом любви становится программное обеспечение. Многие из сегодняшних зрителей так или иначе общались с виртуальным голосовым помощником, и вряд ли кому-то приходило в голову, что пресловутая «Алиса» способна вызвать к себе реальные чувства. Но это до поры до времени, уверяют нас создатели фильма «Она».
В фильме 2014 года «Превосходство» главный герой обретает «цифровое бессмертие». Будучи ученым в области искусственного интеллекта, он работает над созданием суперкомпьютера, который, аккумулировав в себе весь опыт науки, смог бы создать машинный разум «мощнее коллективного разума людей, рожденных за всю историю человечества». По замыслу, он должен обеспечить прорыв в области медицины, преодоления бедности и так далее.
После смерти компьютерную копию его разума загружают на созданный им ранее суперкомпьютер и подключают к интернету. В таком виде он организует строительство лаборатории и начинает реализовывать свой план по преобразованию планеты. Постепенно он захватывает под свой контроль все компьютеры и электросети на Земле. Подключая «к себе» других людей, он превращает их в киборгов, почти бессмертных, благодаря способности к ускоренной регенерации тканей и безраздельно ему подчиненных. Встает вопрос, является ли его «цифровая версия» той же самой личностью, которой он был до физической смерти. Авторы фильма создают убедительное впечатление, что тело только мешало ему обрести свободу и реализовать задуманное.
Создатели картины «Из машины», вышедшей в 2014 году, пошли еще дальше. Они показывают, что робот способен оказаться умнее своего создателя, выйти из-под его контроля и убить его. Причем это происходит в ситуации самозащиты и не рождает у зрителя однозначного осуждения робота. В фильме есть рассуждения об отношениях творца и творении, и по существу создатели декларируют, что «освободившийся» робот становится равным богам.
Еще одна анимационная работа 2024 года «Дикий робот» — кстати, она номинировалась на «Оскар» — рассказывает маленьким зрителям про робота, который, случайно оказавшись на необитаемом острове, смог стать сначала матерью для гусенка, а потом и спасателем всех зверей, живущих на этом острове, от холодной зимы. А когда компания, создавшая это «милое существо», хочет его убить, все звери встают на его защиту. Вот какое детское кино.
Конечно, фильмы ужасов и триллеры про страшных мутантов с искусственным интеллектом снимать не перестали, но налицо совершенно новая тенденция — искусственный интеллект начинают очеловечивать, создавать картину привлекательности ухода в виртуальный мир. Мир людей изображается жестоким и несправедливым, а мир роботов — честным и даже гуманным. Тенденция эта становится все более и более заметной, ее даже не пытаются скрывать.
Кинематограф за почти полтора столетия сильно изменился, изменилось и отношение зрителя к кинематографу. Тот, кого сначала называли «великий немой», научился говорить, стал цветным, объемным, научился не только дарить эмоции, но и манипулировать зрителем. Точнее, зрителем научились манипулировать создатели картин — режиссеры, сценаристы, продюсеры, те, кто точно знает, чего хочет от зрителей. Современные кинодеятели могут сформировать отношение общества к той или иной проблеме или явлению, и они это делают.
Благодаря кинематографу отношение общества к искусственному интеллекту меняется. Если раньше роботы внушали страх и недоверие, то сейчас они становятся все более привлекательными. Искусственному интеллекту присваиваются человеческие черты и качества. Программу можно полюбить, и эти чувства оказываются богаче и ярче, чем любовь к живому человеку. Робот может стать предметом неподдельной страсти, настоящей любящей мамой, борцом за справедливость, преобразователем всей вселенной и приобрести черты Бога.
Для чего все это нужно кинодеятелям? Кинематограф уже давно перестал быть самостоятельным и независимым. Процесс создания кинофильмов находится под контролем спецслужб, различных фондов, правительств.
В 2020 году Американская киноакадемия ввела новые критерии для картин, претендующих на «Оскара» в номинации «Лучший фильм». Это требования к тематике, составу героев и творческих коллективов, они связаны с представленностью расовых, гендерных, этнических меньшинств и инвалидов. Кинематографистами пытаются манипулировать, создавая для них все больше ограничений и правил, а правила можно изменить. Если для выдвижения на престижную премию важно не столько качество фильма, сколько число геев, принявших участие в его создании, то что получит зритель? Кинематограф деградирует. А чтобы деградирующий кинематограф продолжал приносить прибыль, надо, чтобы деградировал и зритель.
Изменение отношения к искусственному интеллекту в кинематографе — это тоже манипуляция. Зрителей не только отучают от хорошего кино, но и расчеловечивают. Искусственный интеллект оказывается сегодня более перспективен, чем живой человек. Это часть комплексной войны против человечности, которая ведется, в частности, и с помощью кинематографа.