Выставка «Разноцветный глобус» в Челябинской картинной галерее задумывалась как детская, но оказалась — с секретом. Судьбы художников, творческие поиски, тревоги и радости их родины и остального мира преломились в картинах из путешествий.

Все работы на выставке — отечественных художников разных лет, многие из них — южноуральцы. Выставку адресовали в первую очередь детям. Это своеобразный путь через седой Урал, столицу и солнечный Крым к разным странам, городам и цивилизациям.

Но за первым слоем открылся иной контекст. Трагедии или неожиданные стороны таланта, жажда свободы и поиски себя.

«Интересно, как от соцреализма наш художник, преодолевая „суровый стиль“, некий возврат к авангардным, модернистским тенденциям, идет только через тему путешествий к современности. Так можно увидеть эволюцию художественного языка», — отметила куратор выставки Вера Петрова.

Скульптор Лев Головницкий (1929–1994) — известный представитель соцреализма, его работы пафосны, торжественны и монументальны. Это знаменитый челябинский «Орленок», магнитогорские «Палатка» и «Тыл — фронту». Но есть у Головницкого серия графических работ, посвященных тайнам Ватикана. В них священный город показан с весьма компрометирующей стороны, потому для выставки отобрали только один, самый безобидный лист. Гвардейцы на нем охраняют доступ к секретам, они сомкнули алебарды за скрывшимся в арке автомобилем высшего духовенства.

На выставке впервые представлен полиптих Виктора Эльконина (1910–1994) «Реставрация Эрехтейона». Эльконин — автор советских панно, рельефов и мозаик, его работы украшают почтамт Казанского вокзала в Москве и один из павильонов на ВДНХ. В «Эрехтейоне» — та же монументальность и рубленые формы, но не меньше внимания, чем знаменитому наследию Древней Греции, художник уделяет простым рабочим, которые прервались на обед.

Эта работа — уже не соцреализм, отмечает куратор. По смыслу и художественному языку это скорее «суровый стиль», характерный для советской живописи рубежа 1950-60 годов. Художники тогда черпали идеи из модернизма и авангарда, но рассказывали о жизни простых людей. «Это не обязательно оголтелый оптимизм, это тяготы профессий, человеческих судеб. Это направление в целом переосмыслило всю трагедию Великой Отечественной войны и пафос победы, здесь есть тяжеловесное эхо войны, переоценка».

Через пейзажи яркого Крыма выставка идет дальше, к экзотическим странам и летней сочности Азии и Востока, ярким краскам армянских художников.

«Советские художники, которые могли выехать за пределы страны, напитывались новыми впечатлениями, красками, для них это было отдушиной, возможностью перейти за грань соцреализма, быть смелее в композициях, колорите, стилистике», — отмечает искусствовед.

Вся палитра Востока есть в работах первого профессионального художника Челябинска Николая Русакова (1888–1941). Багдад, Япония, Индия… Он работал в начале ХХ века, когда соцреализм только формировался, и не хотел подстраиваться под систему. Судьба художника была трагичной: в 1941 году его расстреляли.

Африканских работ на выставке несколько. Так, Африке посвящена самая значительная серия картин советской художницы Мирэль Шагинян (1918–2012). А вот американская картина — всего одна. Это «Последние новости» Петра Оссовского (1925–2015), написанные на Кубе. Напряженная работа, наполненная зноем и солнцем, смелостью и независимостью Острова свободы.

Какие же новости читает группа рабочих? В 1961 году США предприняли военную операцию против Кубы, которая закончилась провалом. Она вошла в историю как операция в бухте Кочинос или высадка в заливе Свиней.

Впрочем, есть в экспозиции еще одна перекличка с Америкой. Синие горы, уральский «Каменный океан» Николая Чеснокова (1915–2004) напоминает холодные и четкие, звенящие горные вершины Рокуэлла Кента, певца Аляски и Ньюфаундленда.

Есть на выставке и странная, ни на что не похожая Москва Ивана Николаева (р. 1940). Перекличка прошлого с будущим, безлюдный хаос современного города… Рядом — контраст праздничного Ленинграда и подмосковный, цветаевский Сергиев Посад, «где вечные сумерки и вечные колокола».

Неожиданно поэтичны названия маленьких южноуральских селений в горячих эмалях Ивана Дьякова (р. 1971). «Биргильда», «Кугалы», «Саргазы», «Тургояк»…эти станции-названия тянутся одна за другой на пути в Челябинск.

Все «картины из путешествий» родились из жажды нового, желания творческих экспериментов. В советское время художники могли выезжать за рубеж, получив заказ на работу, свободной возможности путешествовать не было. Ирония сегодняшнего дня — границы, закрытые из-за пандемии. Но художник будет всегда стремиться выйти за пределы своего, привычного и знакомого, мира и передать новые образы нам через картины.