Современный мир переживает эпоху стремительных изменений, вызванных развитием технологий. Одной из самых значительных революций последних лет стало появление нейросетей, которые способны создавать изображения, музыку и даже тексты.
Искусство всегда было неотъемлемой частью человеческого существования, отражая мечты и стремления людей. От древних наскальных рисунков до величественных шедевров эпохи Возрождения — каждая эпоха оставила свой след в истории искусства.
Но что, если мы находимся на пороге новой реальности, в которой кисть и холст уступают место алгоритмам, а художники становятся всего лишь наблюдателями в мире, где их место занимает искусственный интеллект. Это не просто гипотеза — это реальность, с которой мы сталкиваемся уже сегодня.
Как работают нейросети и ИИ?
Искусственный интеллект (ИИ) изначально применявшийся для автоматической обработки изображений, фильтров для социальных сетей и генерации базовых узоров, позднее начал обучаться на огромных массивах данных, анализируя произведения искусства различных эпох и стилей. Сегодня же нейросети изучают техники великих мастеров, таких как Ван Гог, Пикассо и Моне, и способны не только имитировать их стиль, но и создавать совершенно новые работы.
Новизна ситуации в том, что подобные имитационные шедевры уже продаются на аукционах за сотни тысяч долларов, и группы людей, которые активно раскручивают популярность подобных "шедевров".
Нейросети используют алгоритмы и применяют их на больших объемах данных имитируют создание новых «произведений искусства». ИИ способен обучаться, то есть реагировать на замечания, которые выдает ему оператор. Примеры таких технологий, которые могут создавать изображения на основе текстовых описаний, включают DALL-E от OpenAI и Midjourney. Эти инструменты становятся всё более доступными, что позволяет любому желающему создавать визуальные произведения без необходимости иметь художественное образование или соответствующие навыки.
Нейросети создают изображения, анализируя паттерны, формы и цвета, но при этом они не понимают контекст или значение этих элементов.
Новая конкуренция
С течением времени люди, оторванные от насточщего искусства, начинают привыкать к тому, что «искусство» создается машинами. Нейросети сейчас могут генерировать настолько качественные изображения, что многие даже не замечают разницы и могут подумать, что картина написана человеком.
Конечно, всегда существалала проблема того, что искусство понимали не все, не всем даже было это нужно. Такие люди зачастую не видели разницы между посредственными картинами и настоящими шедеврами. Нейросеть сегодня может сгенерить очень большое количество картин, причем довольно быстро и на любой запрос.
В такой ситуации художники начинают задаваться вопросом: каковы их шансы в мире, где машины могут создавать визуальные произведения быстрее и дешевле?
Традиционные формы искусства, такие как живопись, скульптура и графика, могут уйти в прошлое, уступив место цифровым произведениям, созданным ИИ. Это поднимает вопрос о том, что будет с художественными традициями, которые передавались из поколения в поколение.
В 2018 году картина, созданная нейросетью Obvious, была продана на аукционе Christie’s за $432 500. Это событие стало шоком для арт-сообщества и поставило под сомнение само понятие авторства в искусстве. Как можно считать «произведение искусства» созданным художником, если его создатель — программа? Этот случай стал символом нового времени, в котором искусство и технологии переплетаются как никогда ранее.
Современные нейросети, такие как DALL·E и MidJourney, позволяют пользователям создавать изображения по текстовым запросам. Например, можно попросить создать картину в стиле Ван Гога с котиками — и алгоритм выполнит эту просьбу за считанные секунды.
Цифровое «искусство», созданное с помощью ИИ, стало новым трендом на рынке NFT (невзаимозаменяемых токенов).
Однако с развитием и ростом популярности и доступности нейросетей всё еще остается нерешенным вопрос с авторскими правами. Пока никто не может ответить на вопрос, кто является владельцем изображения, созданного алгоритмом. Этот аспект требует тщательного правового регулирования.
Эволюция ИИ
С каждым днем нейросети становятся всё более умными и способны не только имитировать стили, но и создавать собственные. ИИ уже умеет генерировать картины, которые превосходят человеческие по качеству и сложности. Мы оказываемся в мире, где массовый продукт без индивидуальности располагают в одном ряду с работами художников, приравнивая его к произведениям искусства.
Что делать?
Прежде всего, наблюдая за развитием ИИ, человек должен продолжать ценить человеческое. Необходимо помнить о том, что искусство — это результат творческого процесса плюс сам процесс создания. Каждое произведение несет в себе историю художника — его страдания, радости и стремления.
Понимание того, как работает ИИ и какие возможности он предоставляет, поможет избежать ситуации потери контроля. Осознавая механизмы работы технологий, человек сможет использовать их в своих интересах и при этом сохранить свою индивидуальность.
ИИ против Да Винчи — это не просто битва технологий и традиций. Это вопрос о том, что делает нас людьми. Искусство — это не только красота; оно включает в себя эмоции, историю и душу. Если мы позволим ИИ уничтожить эти аспекты искусства, мы потеряем часть себя. Мы можем сохранить искусство в его истинном смысле, если не забудем о том, что его ценность заключается не в совершенстве формата или стиля, а в человечности каждого произведения.
Каковы пределы машинного творчества?
Несмотря на впечатляющие достижения ИИ в создании изображений, музыки и текстов, важно осознать, что он не способен создавать искусство в том смысле, в каком это делает человек.
Как писал великий русский писатель и мыслитель Лев Николаевич Толстой, «искусство есть передача одним человеком другим испытанного им чувства, которым он заражает других людей».
ИИ, оперируя большими данными и алгоритмами, может лишь имитировать существующие формы искусства, но не может создать подлинное выражение человеческого опыта. Он не обладает внутренним миром, который позволил бы ему передавать глубину чувств и переживаний.
Великий французский художник Клод Моне в письме своему другу художнику Огюсту Ренуару писал: «Искусство — это отражение жизни, и оно не может быть создано без чувств».
Человеческое творчество проистекает из уникального сочетания личного опыта, культурного контекста и эмоционального восприятия. Каждый художник, писатель или музыкант вкладывает в свое произведение частицу своей души, что делает его уникальным.
Искусственный интеллект, в отличие от человека, не имеет возможности испытывать эмоции или духовные состояния. Он просто анализирует и комбинирует информацию, основанную на уже существующих произведениях.
Опасность заключается в том, что предъявляются такие продукты ИИ как «произведения искусства», что таковым, конечно, не является по определению. В результате такая подмена понятий ведет к тому, что человек, как творец всякого произведения искусства, вытесняется из процесса. Человек-творец уже не нужен, если разницы не видно. Можно создавать бесконечные комбинации. В итоге нет творения-нет передачи внутреннего переживания, ведь произведения ИИ ничего такого в себе не несут— не передают, соответственно человека затронуть «за живое» не могут. Так формируется поколение уже без такого различения и без такого запроса на человеческое чувство. А если это изымается, то человек постепенно окажется на обочине и в этой области.
Таким образом, хотя ИИ может создавать визуально привлекательные изображения или мелодии, он не может передать ту же глубину и значимость, которую вкладывают в свои работы люди. Искусство требует не только мастерства, но и способности чувствовать и понимать человеческий опыт. Искусственный интеллект может служить инструментом для художников, но он никогда не сможет заменить саму суть искусства — способность соединять души и передавать духовные ценности.